第五声部

城市的夜，被霓虹灯切割成无数闪烁的碎片。但在城市音乐厅的穹顶之下，所有的光似乎都汇聚成了一束，柔和地笼罩在舞台中央。陈默坐在二楼一个不起眼的角落，位置有些偏，却能清晰地俯瞰整个乐团，尤其是那道清冷的身影——星辉交响乐团的首席小提琴手，林挽云。今晚是星辉新乐季的首演，贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》之后，是勃拉姆斯宏大的《C小调第一交响曲》。当指挥严冬青抬起双臂，整个音乐厅的空气仿佛瞬间被抽紧，随即，磅礴的乐流奔涌而出。陈默闭上了眼睛。与其说他在听，不如说他在“阅读”。音符在他脑中自动转化成清晰的五线谱，每一个声部的进入，每一次力度的渐变，每一处气息的转换，都如同投影般精确地展现在他的脑海。“第二双簧管，Re音稍微偏高了一丝，几乎可以忽略不计……低音提琴组的拨弦，整齐得令人心醉……定音鼓的滚奏，时机和力度都恰到好处，不愧是国内顶级的乐团……”他的思维如同最精密的仪器，拆解、分析着这完美的和声。然而，一种更深沉的羡慕，甚至是敬畏，从他心底升起。他羡慕的不是某个乐手超凡的技巧，而是这种“和谐”本身。数十件乐器，数十位音乐家，他们的呼吸、情绪、意志，仿佛被一种无形的力量编织在一起，形成一个恢弘而统一的有机体。这种和谐，对他而言，是一种近乎神性的存在，是他孜孜以求却始终无法触及的彼岸。他的目光不由自主地再次投向林挽云。她微微侧着头，下颌线与琴身构成一个优雅的弧度，右手运弓平稳而充满内力。在他的听觉世界里，林挽云的琴声是这完美织体中最为明亮的那根金线，“如同月光流淌过冰面，精准，清冷，带着一种不容置疑的权威。”然而，就在乐曲推向第一个**，铜管齐鸣，定音鼓撼动心魄的刹那——一阵尖锐、...